Francesco Borelli
Francesco Borelli si forma tra Milano, Roma, Parigi e New York. Personalità ecclettica ha attraversato il mondo della danza in qualità di danzatore prima e insegnante e giornalista poi. Ha lavorato come solista al “Balletto di Milano”, ricoprendo spesso ruoli da primo ballerino.
Ha danzato presso il Teatro Regio di Parma, il Teatro Regio di Torino nella “Aida” diretta da William Freadking con le coreografie di Marc Ribaud, Teatro Verdi di Trieste, Balletto del Sud di Fredy Franzutti, Balletto dell’Esperia di Paolo Mohovic, Compagnia di Andrè De La Roche, Compagnia di Mvula Sungani. Ha ballato nei video di Alexia, della Premiata Forneria Marconi e di Malika Ayane. Danzatore durante il “Festival di Sanremo” del 2010 con Sabrina Brazzo e Andrea Volpintesta, ha lavorato in Spagna, in Germania e in Francia nello spettacolo prodotto da Pierre Cardin “Casanova, amori e inganni a Venezia”, con le coreografie di Julien Lesteel. Solista presso la Compagnia “Danza Viva” di Trento, ballerino ne “L’isola dei pappagalli” prodotto dalla Regione Toscana in collaborazione col Teatro Metastasio di Prato.
Primo ballerino nel film “Star Fish Tango” diretto dal Premio Oscar Rutger Hauer. Ballerino per il tour di sfilate della Levi’s, è stato coreografo dello spot Benetton del 2011 e ballerino per lo spot Benetton del 2013. Ha danzato negli spot “Fiat 500” e “Mediaset Premium” e in “Tablò” con le coreografie di Jan Jacques Pillet del Cirque du soleil. Ha ballato nelle convention della “Just Italia”, della “Rolex”, per i 40 anni dello Yacht Club Di Porto Cervo ed è stato ballerino e coreografo per la convention di Cartier a Milano.
Ha danzato come partner di Luciana Savignano in “Red Passion” e di Maria Grazia Galante in “Faust” e nel “Bolero” con le coreografie di Maurice Bejart. Inoltre ha ballato con Raffaele Paganini e Ruben Celiberti. Dal 2012 al 2015 ha lavorato presso il Teatro dell’Opera di Nizza coma ballerino e assistente del coreografo Serge Manguette. Nel 2016 ha danzato presso il Conservatorio di Lione nella commedia musicale “Un tè per due”. Ha coreografato e diretto lo spettacolo “Una Notte a Broadway” per l’Opera di Nizza, il balletto “Tu che mi hai preso il cor” e “Liones in jazz” per il Teatro coccia di Novara.
Ha scritto di balletto per “Tutto Danza” e per il “Giornale della danza”. Attualmente scrive per il “Novara Oggi” e dirige la rivista online “Dance Hall News”, tra le più lette in Italia. Ѐ direttore artistico del “Novara Dance Experience” (che ha visto, fino ad ora, la partecipazione di Carla Fracci, Oriella Dorella, Luciana Savignano, Lorella Cuccarini, Rossella Brescia, Luciano Cannito e Giuseppe Picone) e dell’omonimo evento che ha avuto la sua prima edizione nel mese di giugno del 2018 e che ha coinvolto gran parte del mondo della danza italiano. Dal 2019 il Novara dance Experience si trasformerà in un vero e proprio Festival della durata di quattro giorni.
Insegna danza classica e moderna a Novara, Como, Piacenza e a Milano presso l’Accademia dell’étoile Isabel Seabra. Dà stage in Italia e all’estero.
Giada Feraudo
Si avvicina alla danza all’età di cinque anni. Si perfeziona presso l’Accademia di danza del Balletto Teatro di Torino diretta da Loredana Furno sotto la guida di insegnanti di fama internazionale, ottenendo il diploma nel 2007. Parallelamente intraprende un percorso di studi universitari conseguendo a pieni voti la laurea magistrale binazionale italo-francese in Culture Moderne Comparate. Danza nel corpo di ballo della Compagnia delle Residenze Sabaude in “Giselle” e “Coppelia” accanto ai solisti dell’Opéra di Parigi e nello spettacolo “Les Ballets Russes. Souvenir de Diaghilev” con Carla Fracci. Lavora con il Teatro Regio di Torino per diverse produzioni e dal 2010 collabora con la pianista Eliana Grasso per l’ideazione e realizzazione di concerti danzati eseguiti con vari enti organizzativi del Piemonte.
Fabiola Di Blasi
Sin da bambina studia danza e musica. Dopo il liceo linguistico durante il quale vince più concorsi letterari, si trasferisce da Genova a Milano, si diploma in un'Accademia di spettacolo in cui studia danza, recitazione e canto e si laurea in Scienze e Tecnologie della Comunicazione (IULM) con una tesi sull'organizzazione e promozione degli eventi culturali e dello spettacolo scritta con il Teatro alla Scala. Lavora come performer, assistente di scena e di produzione tra teatro, televisione, musical e opera lirica in diverse città, con registi e coreografi di chiara fama e per qualche anno si dedica all’insegnamento della danza. Collabora con la Teatro Carlo Felice webTV come conduttrice delle dirette streaming e assistente di studio. Nel 2017 inizia a lavorare come assistente alla regia e avvia il progetto scuole OperaLand mentre nel 2018 fa il suo debutto registico con Don Pasquale per l’Associazione OperaOpera ed entra nel team del SempreVerdi Festival. Nel 2020 riceve il Premio PalcoscenicoDanza assegnato da DanzaStudio Varazze in collaborazione con gli Assessorati comunali alla Cultura, Sport e Turismo. Durante l’estate dello stesso anno, collabora con la Daniele Cipriani Entertainment, società di spettacolo. Di natura versatile ed entusiasta, ama mettersi in gioco. Sono riconosciute, tra le sue doti, abilità di scrittura, organizzative e di problem solving. Dal 2015 fa parte della redazione di Dance Hall News dove cura anche la rubrica "La danza nel cinema".
Lia Courrier
Lia Courrier studia arte grafica e danza classica nella città di Catania fino alla decisione, all’età di quindici anni, di trasferirsi a Milano per approfondire gli studi coreutici alla Scuola Professionale Italiana Danza (s.p.i.d.).i primi lavori sono tutti sotto la direzione di coreografi legati al balletto: danzatrice stabile al teatro Litta di Milano, danzatrice per Marco Pierin, Alessandra Panzavolta.lavora come mimo-danzatore per il teatro alla Scala, il Carlo Felice e il Comunale di Firenze, sotto la direzione dei registi: Keita Asari, Robert Carsen, Robert Lepage, Giorgio Barberio Corsetti. Dal 2000 inizia il lavoro di insegnante di danza. Studia release technique, con (tra gli altri):Juliette Mapp, Diane Madden, Jeremy Nelson, anatomia esperienziale con Eva Karczag e Body Mind Centering con Trisha Bauman. Ha all’attivo diverse collaborazioni,che hanno portato alla creazione di performance e opere di videodanza rappresentate in vari festival, quali: Lavoriinpelle, Insoliti (corti di danza d’autore), “insoliti Off” , “convergenze”, festival “Bergamo danza estate”, il coreografo elettronico, “festival del ticino”, “danza InMediata” per Ariella Vidach. Per diversi anni ha collaborato con altri performers nell’associazione culturale Graziadicolpo, di cui è stata fondatrice, realizzando performance legate esclusivamente alla pratica e all’utilizzo della composizione estemporanea e produzioni teatrali. Realizza i movimenti scenici per l’opera teatrale ‘Modì, l’ultimo inverno di Amedeo Modigliani’, uno spettacolo musicale diretto e composto da Gipo Gurrado, rappresentato per due stagioni al Teatro Leonardo di Milano. Fondatrice, con Rebecca Pesce e Stefania Trivellin, di ARTICHOKE, un progetto di alta formazione coreutica dedicato e focalizzato sulla danza contemporanea e di ricerca. Attualmente è docente di danza classica e anatomia del movimento in percorsi di avviamento professionale nella città di Milano e dintorni, per lezioni professionali, nonché docente di danza contemporanea in stages e incontri formativi per attori. Nel suo lavoro di insegnante tutto il suo bagaglio e le sue esperienze trasversali confluiscono in un approccio al movimento in cui consapevolezza, coordinazione e dinamica sono protagoniste assolute. Oltre ad essere una danzatrice ed insegnante di danza Lia Courrier è anche un’operatrice olistica in biodinamica cranio sacrale.
Alessandra Colpo
Laureata in Beni Artistici Teatrali Cinematografici e dei Nuovi Media presso l’Università degli Studi di Parma con tesi in Storia del Teatro e dello Spettacolo. Scopre la sua grande passione verso il teatro musicale grazie alla danza, passione che inizia a coltivare nel 2002 studiando modern jazz e classico con diversi insegnanti di fama internazionale. Durante la stesura della tesi ha modo di collaborare con Stage Entertainment e Federico Bellone, di cui è assistente alla regia nel 2012 nel workshop del musical Titanic: il racconto di un sogno.
Al contempo indirizza i propri studi e il proprio lavoro verso la regia e il montaggio televisivo (collaborazioni con Sky Sport e Mediaset Italia 2).
Oggi Alessandra è Content Creator, Copywriter creativo e tecnico di Post-produzione presso Editoriale Libertà di Piacenza.
Sabrina Ronchetti
Inizia lo studio della danza classica a cinque anni presso l’Accademia di danza “Domenichino da Piacenza” diretta da G. Campolonghi dove si diploma nel 1994; durante questi anni partecipa a numerose rassegne di danza, spettacoli e stages. Si perfeziona con i maestri russi dell’Accademia Vaganova di S. Pietroburgo: V. Disninskji (pas de deux), E. Efteeva, M. Sukhova e N. Soldun (classico e repertorio). E ancora, presso la Urdang Academy di Londra con il maestro W. Sleep già primo ballerino della Royal Ballet, approfondendo lo studio del repertorio coreografico inglese di K. MacMillan e F. Ashton e in varie Master Classes con nomi del calibro di R. Strajner, Y. Chauvirèe, A. Grossi, E. Maximova, L. Contardi, E. Terabust… In quegli anni ha danzato come prima ballerina nella produzione de “Il Corsaro” di G. Verdi. Ha danzato sotto la direzione registica di: Beppe De Tomasi nell’”Aida” e nel “Rigoletto” come prima ballerina al Teatro Municipale di Piacenza (1994), Vittorio Sgarbi nel “Rigoletto”, Franco Zeffirelli ne “La Traviata”. Dal 2007, è unica titolare di “Artedanza”, scuola di danza classica, moderna e contemporanea, insegnante e coreografa di tutti i corsi di danza classica
Massimiliano Craus
Docente di storia della danza Scuola di Ballo Teatro di San Carlo di Napoli
Docente di storia della danza Università Popolare di Napoli
Docente di storia della danza Università Popolare di Arte e Musica di Napoli
Ricercatore sezione danza Soprintendenza Archivistica per la Campania
Ricercatore sezione danza Museo MEMUS Teatro di San Carlo di Napoli
Consulente sezione danza cattedra Storia contemporanea - Università degli Studi di Roma "La Sapienza"
Consulente sezione danza Teatro Carlo Gesualdo di Avellino
Docente di storia della danza Stage estivo Academique Princesse Grace di Montecarlo
Responsabile sezione danza Albatros Edizioni, FanPage, Pink Life Edizioni
Critico di balletto free lance e per il Corriere della Sera/Corriere del Mezzogiorno ed autore per i network Anteprima Teatro, Arte & Cultura, MondoWeb.
Susanna Mori
Nata a Roma e cresciuta a Milano, amante dell’arte e della letteratura e affascinata dalla storia antica, frequenta il Liceo Classico. Appassionata di teatro vorrebbe iscriversi alla scuola di recitazione dei Filodrammatici ma la lunga selezione, i costi e gli esami di maturità incombenti la fanno demordere.
Convinta di “poter salvare il mondo” s’iscrive alla facoltà di Chimica Farmaceutica durante il periodo degli scioperi che paralizzano le Università Italiane.
Lascia dopo 3 anni di studio il corso di laurea e si diploma in Marketing iniziando a lavorare nelle grandi agenzie di pubblicità dove rimarrà per oltre 15 anni. Collabora con registi come Dario Argento, Luchetti, Moretti e altri per creare video pubblicitari che andranno in TV e al Cinema.
Per esigenze lavorative del marito lascia l’Italia e negli ultimi 22 anni risiede in sette Paesi del Mondo, continuando ad interessarsi di letteratura, arte e danza (quest’ultima, sua grande passione).
Ha la fortuna di entrare in contatto con esponenti di spicco della danza mondiale con cui ha il privilegio di poter condividere idee, imparare e approfondire il linguaggio ballettistico dalle sue fondamenta ai giorni nostri e assistere a spettacoli di danza in alcuni dei maggiori teatri del mondo. Torna a studiare e si diploma in Psicoterapia, dedicandosi poi ad aiutare adolescenti e donne in situazioni e ambienti difficili. Affascinata dal mondo esoterico legato all’arte e alla medicina diventa discepola di un famoso shamano Messicano, trasferendosi a vivere e lavorare per un lungo periodo nella sua clinica su un vulcano in Messico. Si diploma inoltre in cristalloterapia con una delle più famose maestre internazionali, Alejandra Salatino.
Negli ultimi 5 anni, mantenendo la base a Londra, ha vissuto in diversi Paesi del mondo (tra cui Cuba e Stati Uniti) con la figlia minore per facilitarne lo studio della danza classica a accademica. Ama follemente gli esseri umani e la sua filosofia è “quando gli Dei vogliono punirci, esaudiscono i nostri desideri”.
Alice Molinari
Ha iniziato in giovane età lo studio della danza classico-accademica presso l'Accademia "F.Gaffurio" di Lodi.
Dal 2005 ha approfondito lo studio della danza classico - accademica con docenti del calibro di Marisa Caprara, Amelia Colombini, Eliane Arditi e Bella Racinskaia. Ha integrato la sua formazione classica frequentando stage di danza contemporanea con Emanuela Tagliavia e sbarra a terra con Alex D’Orsay. Ha frequentato stage con maestri di fama internazionale quali Vera Carpenko, Monica Perego e Ana Presta.
In qualità di insegnante, ha concentrato la sua formazione nella didattica della danza classico-accademica metodo Vaganova, a partire dal 2005, con il Corso Propedeutico di Formazione per Insegnanti, organizzato da A.I.D.A. Associazione Insegnanti Danza Accademica e tenuto da docenti della Scuola di Ballo del Teatro alla Scala (didattica dei primi corsi accademici).
Nel 2008 ha superato con successo l’esame finale del Corso di Formazione Biennale per Insegnanti di Danza organizzato da A.I.D.A. in collaborazione con Accademia Teatro alla Scala.
Fermamente convinta che un valido insegnante non debba mai smettere di imparare e migliorarsi, frequenta annualmente corsi di aggiornamento organizzati da A.I.D.A, da Accademia Teatro alla Scala e da altre realtà di rilievo sul territorio nazionale; tra i tanti:
–Danza Educativa con Franca Zagatti
–Percorso Coreografico con Biagio Tambone, Francesco Ventriglia e Massimiliano Volpini
–Didattica delle punte, Danze storiche e di carattere con Bella Ratchinskaja
–Aggiornamento sui corsi propedeutici con Elena Viti
–Aggiornamento sui corsi preaccademici con Elisa Scala
Nel 2003 ha iniziato ad insegnare ai corsi propedeutici e preaccademici presso l'Accademia F. Gaffurio di Lodi.
Da più di dieci anni collabora con A.I.D.A., di cui è socia, in qualità di Tutor dei Corsi di Formazione per Insegnanti di danza classico-accademica, lavorando a stretto contatto con i migliori maestri nel panorama della danza classica italiana e non.
Nel 2016 ha curato la redazione del “Manuale Didattico - Guida all’insegnamento della danza classico-accademica secondo il metodo A.I.D.A.”, volume redatto con Marisa Caprara e Letizia Fabbrucci, prezioso riferimento per ogni insegnante che voglia apprendere e seguire il metodo didattico elaborato dall’associazione sulla base del programma dell’accademia scaligera.
Dal 2019 collabora con il Centro Formazione AIDA per la stesura di articoli e approfondimenti pubblicati sulle più importanti testate giornalistiche del settore.
Dal 2020 è Responsabile dell’Ufficio Stampa e delle Relazioni Esterne del Centro di Formazione AIDA.
Francesca Gammella
Francesca Gammella, napoletana, classe ’83, inizia il suo percorso artistico studiando danza nella sua città, fino a quando a 18 anni non approda al mondo del teatro, collaborando come danzatrice, attrice e performer con numerosi gruppi di teatro OFF napoletano. Nel 2003 si avvicina al teatro danza e si perfeziona con artisti come Nina Dipla, Anna Redi, coreografi di danza contemporanea internazionale come Pompea Santoro Repertory Mats EK Italia, Tero Saarinen “Tero Saarinen Company” Finlandia, Mauro Astolfi “Spellbound Da nce C.” Italia, Sean Wood Genève “Ecole de Danse de Geneve B.J”, Elizabeth Corbett “Repertory William Forsythe” Belgio Austin Hartel “Con. Dance Oklahoma” Oklahoma”, Rosanna Brocanello “Opus Ballet”.
Docente di teatro-danza e movimento scenico presso laboratori di teatro e scuole di danza, dal 2007 al 2010, ha curato come free lance la direzione artistica di numerosi spettacoli dal tema sociale, sia come autrice che come coreografa organizzando eventi e produzioni a favore di associazioni come AMREF – SPAZIO DONNA ONLUS – AISM – ANT , tra gli spettacoli i titoli più noti: “identità donna”, “la lacrima”, “Lupae. Il mito della donna selvaggia”.
La sua formazione coreutica affiancata a quella in Design e Multimedia le hanno permesso di lavorare a progetti di danza che prevedessero l’inserimento di elementi multimediali e interattivi nelle sue realizzazioni, dando vita a spettacoli di forte impatto sperimentale. Ha collaborato alla produzione di eventi di spettacolo dal vivo, sia come consulente coreografica che come organizzatrice di produzione, dedicandosi alla realizzazione di progetti di video-danza e spot sociali tra questi lo “Spot io sono Desdemona” campagna contro la violenza sulle donne – Regione Campania.
Dal 2017 al 2019 ha coadiuvato l’organizzazione e la promozione della rassegna di danza contemporanea OFF CALL FOR EXPERIMENTAL DANCE, ideata dalla ARB DANCE COMPANY diretta da Annamaria di Maio.
Attualmente si dedica alla regia e coreografia come free lance e dal 2010 è maestro di Giocodanza® metodo Marinella Santini per bambini e giovani disabili.
Debora Ferrato
Debora Ferrato nasce a Padova. Dopo aver conseguito il diploma superiore presso il liceo scientifico, decide che la sua passione per la danza sarebbe diventata il suo lavoro. Studia e lavora come ballerina professionista a Milano, Roma e Londra.
Ritornata a Padova, fonda la scuola Step Accademia di Danza. Nel corso degli anni si afferma come coreografa di fama nazionale, ricevendo numerosi riconoscimenti.
